GUERRA SÓNICA de Steve Goodman [Introducción]

Actualmente trabajo en la traducción de Sonic Warfare, el fantástico libro sobre filosofía de la música, guerra sónica y dub de Steve Goodman. Como presentación publico la versión preliminar en castellano de su introducción.

GUERRA SÓNICA.
SONIDO, AFECTOS y ECOLOGÍA DEL MIEDO.
Manuscrito original de Steve Goodman AKA Kode9
Traducción de Rosendo González Núñez

INTRODUCCIÓN

Es de noche. Estás dormido, soñando tranquilamente. De repente, el suelo comienza a temblar. Poco a poco la vibración aumenta hasta que te desvelas, intentando, en ese momento, agarrarrarte a cualquier sitio para no caerte. Sientes las ondas a través de tu cuerpo, constriñendo tus órganos internos hasta que golpean tu pecho y garganta, haciéndote imposible respirar. Cuando estas a punto de asfixiarte, el suelo se abre ante ti, absorbiéndote en un oscuro abismo. Gritando silenciosamente tiemblas y caes, sobrevolando lo que parece un pozo sin fondo. Después, sin previo aviso, tu descenso se detiene en la dura superficie del suelo. En el doloroso momento del impacto, de manera anticipada, te despiertas definitivamente. Pero no sientes alivio, en ese preciso instante experimentas un intenso sonido que te golpea en tu ser más profundo. Miras alrededor pero no ves destrozo alguno. Te levantas, das vueltas a la habitación. Pero de nuevo no encuentras ningún daño. ¿Que ha ocurrido? La único que tienes por seguro es que ya no serás capaz de volver a dormir porque todavía estas resonando con el reciente encuentro.

Ritmo

El ritmo es originalmente un ritmo de los pies. Todo hombre camina, y como camina con dos piernas y golpea alternativamente el suelo con sus pies solo avanza si cada vez repite el mismo movimiento, así va produciendo, sea o no su intención, un ruido rítmico. Los dos pies nunca pisan con la misma intensidad. La diferencia entre ellos puede ser mayor o menor, según la disposición personal o el humor de cada cual. Pero también podemos caminar más deprisa o más despacio, podemos correr, detenernos bruscamente o saltar.

El hombre siempre ha prestado oído a los pasos de otros hombres, y seguro que estaba más pendiente de ellos que de los propios. También los animales tenían para él un modo de andar familiar. Muchos de ellos poseían ritmos más ricos y perceptibles que los de los hombres. Los ungulados huían en manadas como regimientos de tambores. El conocimiento de los animales que lo rodeaban, lo amenazaban y a los cuales daba caza fue el saber más antiguo del hombre. Aprendió a conocerlos por el ritmo de sus movimientos. La escritura más temprana que aprendió a leer fue la de las huellas: era una especie de notación musical rítmica que existía desde siempre; se imprimía espontaneamente en el suelo blando, y el hombre que la leía asociaba a ella el ruido de su origen.

Muchas de estas huellas aparecían en gran número y muy próximas entre sí. Los hombres, que originariamente vivían en pequeñas hordas, podían tomar conciencia, mediante la tranquila observación de esas huellas, del contraste entre el escaso número de su horda y aquel otro, enorme, de algunas manadas. Estaban hambrientos y siempre en busca de una presa; cuantas más presas, mejor para ellos. Pero también querían ser más. El hombre siempre ha sido extremadamente sensible a su propia multiplicación, lo que en ningún caso debe entenderse solo como aquello que se designa, usando una expresión insuficiente, con el nombre de afán de procreación. Los hombres querían ser más en un lugar y momento determinados. El gran número de la manada a la que daban caza, y su propio número, que deseaban ver acrecentado, se hallaban vinculados en su sentimiento de un modo muy particular. Y ellos expresaban todo esto mediante un estado de excitación común que definiré como masa rítmica o masa palpitante. [Elias Canetti, Masa y Poder]

T.emporary A.utonomous Z.one: El fenómeno Rave

La siguiente presentación fue confecionada por motivo de la exposición Arde la calle de Miguel Trillo el pasado Viernes, 2 de Marzo, en el centro Agora de A Coruña. Obra de Martín Cebreiro, Rosendo González y Jah Shaka.

Zona Temporalmente Autonoma: El fenómeno Rave

Bass Materialism

“In Jamaican soundsystem practices related to reggae, dub and dancehall, intense vibrational enviromenents are enacted, producing an ecology of affects in wich bodies and technologies, all functioning as transducers of energy and movement from one to another, are sumerged. Consistent with a conception of the affective body as resonance chamber, Julian Henriques has explroed the functioning of what he terms Sonic Dominance within the soun system session. For Henriques, sonic dominance is a condition in wich hearing overrides the other senses, displacing the reign of vission in the hierachy. [...] In particular sound system cultures deploy what we would term a BASS MATERIALISM in achieving this rearregement of the senses. [...] Unlike the futurist, avant-gardist legacy or rockist legacy of (white) noise music an its contemproary disciples, with its fetishization of midrange frequencies, the dancehall system simultanously inmerse/attract and expels/repels, is hard and soft, deploying waves of bass, and inmense magnet that radiates tropugh the body of the crowd, constructing a vectorial force field, the throbbin crowd” (Steve Goodman aka Kode9: Sonic Warfare,sound affects and the ecology of fear, pag. 28)

Materiales
> Sonic Bodies: Reggae Sound Systems, Performance Techniques and Ways of Knowing [Julian henriques]
> Beyond Representation and Signification: Toward a Sonic Materialism [Christoph Cox]

FLESH | CARNE

Ello funciona en todas partes, bien sin parar, bien discontínuo. Ello respira, ello se calienta, ello come. Ello caga, ello besa. Qué error haber dicho el ello. En todas partes máquinas, y no metafóricamente: máquinas de máquinas, con sus acoplamientos, sus conexiones. Una máquina-órgano empalma con una máquina-fuente: una de ellas emite un flujo que la otra corta. El seno es una máquina que produce leche, y la boca, una máquina acoplada a aquella. La boca del anoréxico vacila entre una máquina de comer, una máquina anal, una máquina de hablar, una máquina de respirar (crisis de asma). De este modo, todos <bricoleurs>; cada cual sus pequeñas máquinas. Una máquina-órgano para una máquina-energía, siempre flujos y cortes. [...] En todas partes, máquinas productoras o deseantes, las máquinas esquizofrénicas, toda la vida genérica: yo y no-yo, exterior e interior ya no quieren decir nada.

- Deleuze y Guattari | El Anti-Edipo: La máquina deseante

sedimentos | sonido | geofilosofía

When the World Screamed de Arthur Conan Doyle disponible aquí

El profesor Challenger, el mismo que consiguió hacer bramar a la tierra con una máquina dolorífica, en las condiciones descritas por Conan Doyle, después de haber combinado varios manuales de geología y biología de acuerdo con su humor simiesco, dio una conferencia. Explicó que la Tierra —la Desterritorializada, la Glacial, la Molécula gigante— era un cuerpo sinórganos. Este cuerpo sinórganos estaba atravesado por materias inestables no formadas, flujos en todos los sentidos, intensidades libres o singularidades nómadas, partículas locas o transitorias. Pero, de momento, ese no era el problema. Porque en la tierra se producía al mismo tiempo un fenómeno muy importante, inevitable, beneficioso en algunos aspectos, perjudicial en muchos otros: la estratificación. Los estratos eran Capas, Cinturas. Consistían en formar materias, en aprisionar intensidades o en fijar singularidades en sistemas de resonancia y de redundancia, en constituir moléculas más o menos grandes en el cuerpo de la tierra, y en hacer entrar estas moléculas en conjuntos molares. Los estratos eran capturas, eran como “agujeros negros” u oclusiones que se esforzaban en retener todo lo que pasaba a su alcance.

- Deleuze & Guattari | Mil Mesetas: ¿Por quién se toma la tierra?

More Brilliant than the Sun [Kodwo Eshun]

Science fiction doesn’t predict the future, it determines it, colonizes it, preprograms it in the image of the present (William Gibson)

Electric circuitry confers a mythic dimension on our ordinary individual and group actions. Our technology forces us to live mythically  (Marshall McLuhan)

Sonically speaking, the posthuman era is not one of disembodiment but the exact reverse: it’s a hyperembodiment, via the Technics SL 1200. [...] Migrating from the lab to the studio, Sonic Science not only talks about cultural viruses, it is itself a viral contagion. It’s a sensational infection by the spread of what Ishmael Reed terms antiplagues. Machine Music doesn ‘t call itself science because it controls technology, but because music is the artform most thoroughly undermined and recombinated and reconfigured by technics. [...] More Brilliant is a mechanography, an omnidirectional exploration into mechano-informatics , the secret life of machines which opens up the vast and previously unsuspected coevolution of machines and humans in late 20th C Black Atlantic Futurism (Kodwo Eshun)

More brilliant than the sun disponible aquí

“Derrida es emo” o “Espectrología: imagen, música y fantasmas”

¿Qué es un fantasma? Un evento terrible condenado a repetirse una y otra vez, un instante de dolor, quizá algo muerto que parece por momentos vivo aún, un sentimiento, suspendido en el tiempo, como una fotografía borrosa, como un insecto atrapado en ámbar. [Federico Luppi en El espinazo del diablo]

¿Qué es un fantasma? ¿qué la afectividad o la presencia de un espectro, es decir, de lo que parece permanecer tan inefectivo, virtual, inconsistente como un simulacro? ¿Hay ahí entre la cosa y su simulacro una oposición que se sostenga? Repetición y primera vez pero también repetición y última vez, pues la singularidad de toda primera vez hace de ella también una última vez. Cada vez es el acontecimiento mismo una primera y una última vez. Completamente distinta. Puesta en escena para un fin de la historia. Llamemos a esto una Espectrología. [...] Después del fin de la historia, el espíritu viene como (re)aparecido, figura a la vez como un muerto que regresa y como un fantasma cuyo esperado retorno se repite una y otra vez. [Jacques Derrida]

Kleerup with Lykke Li | Until We Bleed

Burial | Ghost Hardware

Gr†llgr†ll | I´m gonna dress in black

Crystal Castles | Vanished

1. Da la impresion que podria existir una relacion bien establecida entre la espectrología (Jacques Derrida) y la musica actual. Una relación -que el autor interpreta- especialmente visible en “movimientos” como el down-tempo, el post-garage, cierto sector del dubstep o la electronica en general. Con “espectrologia” no hablamos solo de estética,  sino de filosofía de la historia (y de historia de la música) y en que superficies se graba (discos), de cuanto los fantasmas nos atrapan y producen, de cuanto esta nuestro tiempo -y la música- atrapados por fantasmas (en un sentido practicamente demográfico).

2. Aún existiendo una relación fuerte entre técnica (gramófono, sintetizador, reproducción técnica de la música) y espectrología -como Jacques Derrida no deja de repetir apoyandose en Karl Marx y Walter Benjmin-, la relación parece aún más fuerte tras la caida del muro y el fin de la historia hasta tal punto que la espectrología y la ontología coinciden (el término hauntology aparece en 1993 y hace referencia precisamente a esta intersección). Segun esta hipotesis vivimos, hoy más que nunca, la hora de los espectros. Para una genealogía musica/espectrología se puede visitar un excelente artículo de k-punk al respecto: Phonograph Blues.

3. ¿Podriamos, bajo un punto de vista estético-psicológico (y haciendo el chiste), relacionar un tipo de filosofía con un tipo de música? Quiero decir, ¿es Jacques Derrida emo? Me voy a arriesgar (y simplificar): menos mal que tenemos otras salidas de la metafísica que no pasan por Derrida y otras tendencias musicales que no pasan por los susodichos… aunque solo sea por salir de la casa embrujada, del fin de la historia y del “time out of joint”… y aunque ambos géneros puedan llegar a gustarme…

3.5 Resumimos: ¿Tomamos las espectrologia (histórica, musical, filosófica) como zeitgeist y/o como espiritu de la melancolía?

The Hardcore Continuum

“I call it a ‘continuum’ because that’s what it is: a musical tradition/subcultural tribe that’s managed to hold it together for nearly 20 years now, negotiating drastic stylistic shifts and significant changes in technology, drugs, and the social/racial composition of its own population. … And I call it ‘Hardcore’ because the tradition started to take shape circa 1990 with what people called Hardcore Techno or Hardcore Rave, or sometimes simply Ardkore.”

The Hardcore Continuum

El nacimiento de la tragedia tras el espíritu de la posmodernidad

Antropología estético-política (y gonzo) a partir de un festival folk

Nota introductoria
Por ser grandilocuente, en ocasiones los humanos(tm) tienen la posibilidad de vivir en un tiempo en que lo histórico y lo eterno se pliegan. En ocasiones participamos de aquello a lo que podemos llamar una “orgía”: ditirambos de dionisios. Un espacio donde todo aquello que parecía oculto, velado, incluso enterrado para siempre emerge con una fuerza estremecedora capaz de abrumarnos y disolvernos. No hace falta ser un metafísico para darse cuenta de ello, simplemente es una cuestión de adn y circuitos neuronales (para los positivistas) o de historia y filum maquínico (para los postestructuralistas). Me gustaría hablar en este breve texto a partir de una de estas experiencias. Y mantendré el nombre de la experiencia analizada al margen, me escudo en una determinada política del anonimato. Estos espacios pueden estar aquí y allí -da igual-, pueden también tener motivos y causas muy diversas, en este texto en concreto se relaciona con un festival de música folk.

Advertencia y método
Estamos a la moda: “La filosofía de esta alta modernidad punk solo puede ser autoteoría, experimentación de sí, autopenetración, pornología” (Beatriz Preciado). Lo que el autor presenta a continuación tiene pocos visos de estudio sistemático, coherente y académico alrededor de un acontecimiento estético-antropológico. Más bien se relatan las reflexiones que dicho acontecimiento generó en el autor al tiempo que se buscan herramientas -¿antropología filosófica DIY? ¿ciencia nómada? ojalá. De ahí gran parte del término “gonzo”, un adjetivo que quiere forzar ciertos límites de la filosofía al igual que lo hizo en el terreno del periodismo. Para el posible lector puede que muchas de sus partes sean simplemente carentes de interés, el autor sugiere que este lector salte directamente dichas partes. Para facilitar esta lectura indicamos que el ensayo se divide en tres grandes bloques y un anexo: 1. Relato-teoría acerca del “fin de una civilización” en un conflicto que enfrenta a Imperio y bárbaros. 2. “Estudio” sobre el MDMA. 3. Apuntes sobre la diferencia y la repetición, también sobre la música con una conclusión precipitada hacia el eterno retorno. ANEXO I. Notas sobre la doctrina (y el discurso) de guerra imperial.

Rosendo González Núñez
rosendo.gonzalez.nunez[arroba]gmail.com
La Mancha-Finisterrae. Verano de 2010. Versión 1.1 para su publicación.

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El nacimiento de la tragedia tras el espíritu de la posmodernidad